Laurent Guérin / Samayou / 6 au 30 mai

COMMUNIQUÉ - Pour diffusion immédiate
PRESS RELEASE - For immediate release

La Galerie Orange est heureuse de présenter les œuvres récentes du photographe Laurent Guérin.

Quatre ans après l’exposition Nipponga (« regard sur le Japon »), le photographe montréalais Laurent Guérin revient en force avec Samayou (« errance »), une suite photographique réalisée au cours d’un séjour prolongé de trois ans dans la capitale nipponne. Des îles Okinawa à Tokyo, jusqu’à l’extrême Nord du Japon, Guérin a construit un corpus photographique à la manière d’un journal visuel. Journal d’errances où « marcher, attendre, chercher » s’inscrit comme autant d’approches naturelles entre l’artiste et ses sujets. Près d’une cinquantaine de photos y seront dévoilées, dont deux émouvantes mosaïques dépeignant Tokyo de jour et de nuit.

Son appareil célèbre et désacralise à la fois le moindre sujet, glissant aisément du plus sérieux au plus humoristique. La photographie de Guérin ne se veut pas un masque déjouant la réalité, mais s’annonce plutôt tels un instrument de mesure, une extension acérée d’une vision singulière. L’artiste rejette ici les valeurs de gris comme on repousse les catégories conventionnelles, pour se rapprocher d’une forme d’intégrité onirique.

Laurent Guérin ne souhaite ni dominer ce qu’il voie ni s’en assujettir. Sans mode préétabli, son œuvre est à la croisée d’une forme crue et poétique, comme le geste automatique en peinture. Marquées par le thème de la liberté, ces œuvres soulignent également l’influence qu’a exercée la photographie japonaise des années 1950 et 1960 au cours des pérégrinations de l’artiste dans le peuple nippon.

Galerie Orange is pleased to present the recent works by photographer Laurent Guérin.

Four years after the launch of his catalogue and similarly titled exhibition Nipponga (“a view on Japan”), the Montreal-based photographer comes back full force with Samayou (“restless wandering”), a series accomplished from his prolonged travels in Japan over the past three years.  From the islands of Okinawa to Tokyo and the most Northern point of the country, Guérin built up a corpus of photographs as type of visual journal. A chronicle of restless wondering where “walking, waiting and searching” are subscribed to the most natural of approaches between the artist and his subjects. Close to fifty photographs will be unveiled,  including two mosaics capturing Tokyo by day and night.

His camera celebrates and desecrates at the same time all subjects, shifting with ease from the most serious to the most humoristic. Guérin’s photographs are not to be mistaken as a mask eluding reality, but rather an instrument of measure and a sharp extension of his singular vision. Here the artist rejects the grey matter like one would push away categorical conventions in order to get closer to a form of dream-like truthfulness.

Laurent Guérin does not wish to dominate what he sees, neither does he want to surrender to it. Without any pre-established method, his photographs juxtapose the raw and poetic form, like the automatic gesture found in painting. Centered around the theme of liberty, these photographs are underlined by the influences in Japanese photography of the 1950s and 1960s, inspiring the artist through his pilgrimage amongst the Japanese land and its inhabitants.